Becoming Us
Becoming Us est une galerie visuelle en ligne présentant une collection variée d’œuvres créées par des nouveaux arrivants et des immigrants de tous les âges, issus d’un large éventail de cultures. La galerie met en lumière 92 œuvres réalisées par 80 artistes originaires de 34 pays.
À travers leurs créations, les artistes partagent des récits personnels de changement, d’adaptation à un nouveau environnement et de quête d’un sentiment d’appartenance au sein de notre communauté. Cette galerie virtuelle invite les visiteurs à réfléchir à la manière dont le parcours migratoire façonne l’identité, renforce la participation et enrichit notre paysage culturel commun dans la grande région de Fredericton.
Île de la Tortue
En 2023, notre classe d’anglais langue seconde se rendait régulièrement à la résidence du Lieutenant-Gouverneur pour assister à des présentations et à des causeries sur la culture et l’histoire autochtones. Nous y avons appris l’histoire de la tortue qui, lorsque le monde était jeune, transportait un peu de terre sur son dos dans l’océan infini. Cette terre a grandi pour devenir l’île de la Tortue, où nous vivons aujourd’hui.
Artistes: Misha Milchenko, Joseph Belotte, Bienvenu Lontelu, Kristina M. Vital, Carl Edouard Vital, Ashley St. Fleur, Hari Bahadur Tamang, Eevee Valle, Zhe (Aime) Shen, Vandana Pandey, Melda Kepme, Nasreldeen Hassan, Marija Ivanova, Elizabete Ivanova, Toni El Helou, Shiva Jamshidi.
Île de la Tortue, Acrylique sur toile
Le Paon du Peuple
Chacun des 83 cercles a été peint par une personne différente lors de ma résidence d’artiste à la Fredericton Arts Alliance à l’occasion de la fête du Canada 2025. Le Paon du peuple est une représentation de l’esprit coloré de Fredericton.
Misha Milchenko et Fredericton. Acrylique et pastel à l’huile sur toile personnalisée.
Mosaic
Marqueurs sur papier acétate.
Sur un fond doré, des formes géométriques s’entremêlent, les couleurs dialoguent et les fragments s’harmonisent.
Tram Anh Nguyen, Age 6, Vietnam
Sakina Don Blessing, Age 6, Burundi
Mohsin Bahrami, Age 9, Afghanistan
Mohamad Ziwana, Age 8, Syria
Minh Dang Nguyen, Age 6, Vietnam
Layan Al Sabri, Age 7, Yemen
Katrina Chihan, Age 10, Syria
Hajar Ziwana, Age 9, Syria
Hadi Bahrami, Age 11, Afghanistan
Diyaa Deen Alomair, age 8, Syria
David Uriadov, Age 10, Ukraine
Dan Rizk, Age 8, Egypt
Huma Wahidi, Afghanistan. Acrylic on canvas.
La jeune fille afghane derrière l'obscurité
« Fille afghane derrière l’obscurité » montre une jeune fille regardant dans l’ombre. Son regard est empreint de peur, mais aussi de force. Une larme rouge sur son visage témoigne de sa douleur et de sa tristesse. Elle est plongée dans l’obscurité, mais son regard déterminé montre qu’elle n’a pas abandonné.
Huma Wahidi, Afghanistan. Acrylique sur toile.
Unité
Femmes afghanes contraintes d’abandonner leurs espoirs, leurs rêves et leur éducation, confrontées à un avenir assombri par l’oppression et privées de la possibilité de lire ou d’apprendre sous le régime taliban.
J'aime sunshine
Un paysage ensoleillé contemplatif et relaxant, où les couleurs se marient harmonieusement. Ce lever de soleil invite les spectateurs à s’arrêter, à respirer et à se laisser envelopper par le calme et la lumière qui émanent du tableau.
Joyeuse Irankunda (age 11), Rwanda. Acrylique sur papier.
Moments et choses préférés
En peignant ce qu’ils aiment le plus, les enfants transforment leurs souvenirs en couleurs.
Chaque coup de pinceau révèle leur identité, la joie et les mondes intérieurs qui se dévoilent sous nos yeux.
Dina Nelya Bouammar,
RoC children, Acrylique sur toile
Hala Alabdullah,
RoC children, Acrylique sur toile
Dmytro Morenets,
RoC children, Acrylique sur toile
Mohamad Ziwana,
RoC children, Acrylique sur toile
Metamorphosis
Dans ces envolées de papier et de couleurs, l’éphémère devient permanent, et chaque enfant découvre que, tel le papillon, il peut transformer et déployer son propre ciel.
Ils ont laissé leurs traces. Non pas des visages entiers, mais des gestes, des absences, des métamorphoses. Et dans ces absences, quelque chose de profondément vrai.
Enfants RoC Papier-mâché sculpture
Témoin / Triple vérité
Un témoin réfléchit à la vision, au sacrifice et au courage de dire la vérité dans les moments de silence. Au centre se trouve une figure sans visage avec trois visages qui se chevauchent, tenant un calice rempli d’yeux, symbole de l’illumination douloureuse et du prix à payer pour voir clairement. Elle est entourée de silhouettes sans visage et d’un pélican qui se blesse lui-même, évoquant la lutte collective et le sacrifice de soi. S’inspirant de l’iconographie religieuse et de l’art contestataire, l’œuvre évoque le poids de l’histoire et la tension entre l’individu et la collectivité. En tant qu’artiste russe, je ne soutiens pas la guerre et je suis solidaire de ceux qui sont emprisonnés pour avoir dit la vérité.
Alina Karmadanova, Russia, Acrylique sur toile
Balade du cycle
Cette œuvre d’art illustre un parcours constant vers l’épanouissement personnel, ainsi que les moments difficiles et positifs de ma vie. On y trouve quelques symboles représentant la mort et la vie. Ils ont plusieurs significations : la fin d’anciens voyages, le début de nouveaux voyages, mais aussi la dépression. C’est aussi une représentation de moi-même, de l’amour de soi. J’ai appris à m’aimer après avoir été victime de grossophobie et d’autres difficultés. Dans cette œuvre, je porte des vêtements traditionnels roumains auxquels j’ai ajouté ma touche personnelle sous forme de motifs. Dans l’ensemble, cette œuvre me représente vivant entre la Roumanie et le Canada.
Bianca Prajescu, Roumanie. Peinture numérique
Maria y Javier
Maria et Javier sont les prénoms de mes parents. Dans ce tableau, je souhaite capturer la nostalgie d’être loin de ma famille en montrant ma culture mexicaine et ses couleurs. La nostalgie dans ce tableau, je voulais la montrer comme un souvenir joyeux et coloré de l’amour que mes parents ont l’un pour l’autre et qui nous a été transmis, à nous leurs enfants. Ce sentiment m’a aidé, en tant qu’immigrant, à aller de l’avant et me motive chaque jour.
David Chavez Andrade, Mexico, Acrylique sur toile.
Eereen Shevchenko. Ukraine. Acrylique sur toile
Devenir à travers la brûlure
«Devenir à travers la brûlure» explore la transformation qui se produit lorsqu’on est contraint de tout abandonner. À l’instar d’un phénix renaissant de ses cendres, l’identité du migrant se reconstruit à travers la perte, la lutte et le renouveau, pour émerger non pas telle qu’elle était, mais telle qu’elle est devenue. Cette peinture est réalisée dans le style traditionnel de peinture populaire petrykivka, reconnu par l’UNESCO comme faisant partie du patrimoine culturel immatériel de l’Ukraine.
Eereen Shevchenko, Ukraine, Découpage en papier
Entre deux mondes
« Entre deux mondes » fait référence à l’espace émotionnel et culturel qu’occupe un immigrant lorsqu’il vit entre son pays d’origine et son nouveau pays — sans jamais appartenir pleinement à l’un ou à l’autre, mais façonné par les deux.
Eereen Shevchenko, Ukraine, Pysanka (art populaire ukrainien à la cire résistante) sur coquille d’œuf de poule
Fragments d’appartenance
« Fragments d’appartenance » capture la perte silencieuse d’identité à travers la migration, ainsi que le processus lent et délicat qui consiste à se reconstruire soi-même, à redevenir entier et à commencer à s’intégrer dans une nouvelle société.
Eevee Valle, Mexico, Milagrito mexicano (acrylic on papier mache)
Aquí también soy (Me voici aussi)
Cette œuvre reflète le voyage du migrant à travers le symbole du papillon monarque, qui voyage chaque année entre le Mexique et le Canada. Le cœur, au centre, incarne une identité changeante, qui se transforme mais ne disparaît jamais. Les ailes nous rappellent que, tout comme les papillons, nous portons nos racines avec nous dans notre déplacement, traversant les frontières avec espoir, fragilité et force.
Ekaterina Pavlova, Russia, Rendu numérique
Modèle 3D d'une chapelle d'église
Cette œuvre reflète l’expérience de la migration comme une perte et un renouveau. Le mur en ruine évoque un espace sacré laissé derrière soi, tandis que les sphères lumineuses représentent la mémoire, l’espoir et la transformation. Le bouleau, enraciné mais poussant dans un nouveau sol, symbolise la résilience et l’adaptation. L’icône placée à la base honore l’identité culturelle et la continuité spirituelle.
Heejin Vihvelin, Corée du Sud. Huile sur toile
Dandelion
Comme des graines emportées par le vent, nous venons de tous les coins du monde et nous nous retrouvons sur cette terre, où nous apprenons à nous adapter, à survivre et, finalement, à nous enraciner. Certains partent, incapables de supporter les défis, mais beaucoup restent, grandissent et contribuent à la beauté et à la force de ce pays. Le Canada ne reflète peut-être pas toujours la familiarité de nos pays d’origine, et la vie ici peut parfois être difficile, mais ensemble, nous créons quelque chose de dynamique et de durable. Dispersés par le vent, les pissenlits fleurissent là où ils atterrissent, transformant le paysage en une explosion de jaune, une puissante célébration de l’appartenance.
Ismael Tofaneli Mello, Brésil. Fil à broder sur feutre
Vallée du Canada
L’idée derrière ce design était de fusionner mon expérience en 3D avec la broderie. Outre l’illusion d’optique créée par les lignes, je voulais introduire le concept de perspective, évoquant des vallées — un hommage à l’entreprise qui m’a initié à la broderie et m’a donné l’opportunité de travailler dans le design ici. Ces vallées guident le regard le long d’un chemin sinueux, à l’image du parcours qui m’a mené ici, tout en indiquant clairement la direction à suivre.
Ismael Tofaneli Mello, Brésil. Fil à broder sur feutre
Feuille ornementale
Dans cette œuvre, l’intérieur de la feuille représente des chemins. À gauche, les chemins que j’ai empruntés ; à droite, ceux que ma femme a empruntés. Pleins de rebondissements et d’enseignements tirés depuis notre départ du Brésil jusqu’à aujourd’hui. La symétrie est intentionnelle : elle montre comment nous sommes ensemble dans ce voyage, convergeant vers le centre, montant vers le sommet où se forme un cœur. Ce cœur symbolise notre union, nos réalisations et la stabilité que nous avons construite ici au Canada.
Auto-Portrait
Enfants et la Jeunesse. Acrylique sur carton
Un autoportrait en couleur. Ensuite, le geste est dessiné, puis coloré, puis transformé.
Chaque trait est une expérience, chaque couleur un morceau de vous-même, une fenêtre sur votre identité unique.
Joyeuse Irankunda, Age 11
Sohaiba Osmani, Age 16
Rahmatullah Salak, Age 6
Nhung Nguyen, Age 10
Manal Al Rajab, Jhaner Gil Santana, Mariam Nabindu, Tasneem Ebou, Tram Anh Nguyen.
Lucas F. Berg Castro, Age 6
Katrina Chihan, Age 10
Jhaner Gil Santana, Age 7
Najia Salak, Age 15
Mohamad Al Khamis, Age 7
Marwah Salak, Age 13
Manar Ebou, Age 9
Hanan Ziwana, Age 10
Hajar Ziwana, Age 9
Dmytro Morenets, Age 6
Dina Nelya Bouammar, Age 6
Dan Rizk, Age 8
Alaa J.Alkhaled, Age 7
La porte
Parfois, la nature elle-même ouvre de nouvelles portes dans la vie d’une personne. D’autres fois, elle ne donne qu’un indice, comme l’aperçu d’une ombre. Mais quoi qu’il en soit, elle vous guide dans votre cheminement vers la porte qui vous est destinée.
Joel Lucero Dacumos, Philippines, Huile sur toile
Les contraires… ou pas ?
À travers cette œuvre, j’ai voulu montrer à quel point l’immigration et le fait de grandir dans un environnement différent peuvent changer une personne, mais que celle-ci peut néanmoins continuer à se sentir comme la personne qu’elle était autrefois.
Mariia Shevchenko, Ukraine. Crayon sur papier.
Tahanan
Le geai du Canada se repose près du Sampaguita, où deux patries s’entremêlent tranquillement, et où l’appartenance devient son propre lieu.
Margaret Dalisay, Philippines, Acrylique sur toile.
Racines communes
Ma peinture s’inscrit dans le theme « Devenir nous » en explorant visuellement les thèmes de l’identité, de la connexion et de la transformation. À travers la couleur, la forme et la composition, je réfléchis aux espaces émotionnels et relationnels qui façonnent notre identité, tant individuelle que collective. L’œuvre invite les spectateurs à réfléchir à la manière dont nos histoires s’entrecroisent et évoluent ensemble.
Toni El Helou, Liban. Technique mixte sur toile.
Nos Pertenecemos (Nous sommes faits l'un pour l'autre)
Nous sommes originaires d’une île, et la mer a toujours fait partie de notre vie — elle nous rappelle notre foyer. Lorsque nous sommes arrivés ici, tout nous semblait nouveau et incertain. Peu à peu, nous avons commencé à trouver la paix dans des moments simples comme celui-ci — être proches de la nature et les uns des autres. Pour moi, « devenir nous » signifie rester fidèles à nos racines tout en nous ouvrant à quelque chose de nouveau. Nous sommes faits l’un pour l’autre, peu importe où nous sommes. C’est ce qui nous rend forts et c’est ce qui fait que cet endroit commence à nous sentir comme chez nous. Notre sentiment d’appartenance s’étend désormais au-delà de nous-mêmes : il s’étend à la communauté, à ce pays qui nous a accueillis et à la vie commune que nous construisons avec ceux qui nous entourent.
Sofia Lucas, Ecuador. Photo.
Mue
Tel un caribou en pleine mue,
je me débarrassé de la peau de celui que j’étais.
pour m’ouvrir à celui que je peux devenir.
Tout comme la nature renaît,
moi aussi je renais,
embrassant le cycle :
laisser aller, grandir, avancer.
Miguelina Izaguirre, Cuba. Papier-mâché sculpture
Tatreez Palestinien
Les femmes et les filles palestiniennes ont décoré leur thobe (robe) avec des symboles d’histoire, de mémoire et de lieu, racontant la vie de la créatrice et son lien avec la terre à travers des motifs colorés brodés. Le tatreez palestinien est une forme traditionnelle de broderie qui symbolise puissamment la préservation de la culture et de l’identité, en particulier dans la diaspora, dans un contexte d’immigration et de déplacement. Il relie les Palestiniens à leur patrie, sert de forme de résistance contre l’effacement et contribue à maintenir la continuité culturelle à travers les générations et les frontières géographiques.
Rana EI Hassan, Palestine, Broderie sur toile aida.
Fête en Bucovine, Roumanie
Teodora Strynatka, Romania. Broderie à la main et huile sur toile
Cette œuvre représente la peinture traditionnelle d’œufs lors d’une période de fête. Construire une nouvelle vie s’accompagne d’un sentiment de déracinement, mais le fait d’intégrer nos traditions dans notre nouvelle vie nous aide à nous adapter à notre nouvel environnement. Déménager au Canada était une fête, profiter de cette nouvelle vie est comme si l’œuf peint profitait de ses nouvelles couleurs. L’œuf est le symbole de la naissance et de la vie, une nouvelle vie pour moi ici au Canada.
Connexions
Teodora Strynatka, Romania. Broderie à la main et huile sur toile
Cette œuvre met en valeur des motifs traditionnels superposés à des points de connexion triangulaires. Vivre l’expérience de l’immigration, c’est avant tout créer de nouveaux liens tout en conservant ceux qui existent déjà.
Coucher de soleil en septembre
Teodora Strynatka, Romania. Broderie à la main et huile sur toile
Le soleil couchant sur une maison traditionnelle roumaine, avec un motif brodé au-dessus de la porte, symbolise les liens entre deux pays, leurs traditions et leurs modes de vie. Un magnifique coucher de soleil est le cadre idéal pour profiter du silence après une journée bien remplie ou pour passer du temps avec ses proches.
Nelum Ganga Rajapaksha Mudiyanselage, Sri Lanka, Acrylique sur toile.
La vie dans la nature
Mettre l’accent sur la nature du Sri Lanka.
Nelum Ganga Rajapaksha Mudiyanselage, Sri Lanka, Acrylique sur toile.
Réflexion
Mettre l’accent sur la vie réelle et la vie sociale d’une mère célibataire.
Sacré
« Sacré » est une œuvre de broderie originale et profondément personnelle que j’ai entièrement réalisée à main levée. Elle symbolise la paix et le sentiment de refuge que j’ai trouvés dans la maison que j’ai construite au Canada. Chaque point reflète l’ancrage, la force et la guérison que je continue de ressentir alors que je m’installe dans ce nouveau chapitre de ma vie. Cette pièce rend hommage à cet espace calme et sacré où je me ressource chaque jour.
Valdirene Leal de Oliveira, Brésil. Feutre de coton sur fil, cerceau en bambou
Tahsina Naznin, Bangladesh, Acrylique sur toile.
Arivée
Arriver en retard comble le vide, ce paysage est ainsi, les bateaux sont entassés sur le petit rivage, et on a l’impression qu’il n’y a pas d’autre espace. La couleur sombre semble rendre le paysage solennel.
Tahsina Naznin, Bangladesh. Papier mâché sur canvas.
Bateau du rivage
Le bateau attend sur le rivage sombre, convaincu que le matin viendra.
L'enfant et la rivière
Il représente la génération future élevée par la combinaison de différentes cultures qui cohabitent, coopèrent et créent ensemble un avenir meilleur.
Maia Martinez, Philippines. Acrylique sur toile.
Esfahan
C’était un après-midi d’été et nous étions à la maison historique Moshir-al-Molk à Esfahan. La lumière du soleil inondait la maison à travers ses fenêtres colorées, projetant des motifs chatoyants sur le sol et les vêtements des personnes qui se tenaient devant. Cette sculpture a été conçue en s’inspirant de ce beau souvenir et de ces lumières éclatantes.
Esmaeil Rezaei, Parisa Partovii, Layla Partovii, Tania Sedighi, Iran. Acrylic Acrylique sur résine polyester.
Laissé pour compte
Déménager d’un endroit à l’autre, pour atteindre le lieu de ses rêves, laisse souvent quelque chose derrière soi. Catrina, mon animal de compagnie, est restée là où je vivais avant de déménager ici. Je l’ai choisie comme sujet de mon portrait pour exprimer ce sentiment d’abandon, et ce portrait est le seul moyen pour moi de la voir et de me souvenir d’elle.
Joel Lucero Dacumos, Philippines. Huile sur toile.
Devenir nous
Cette œuvre réinvente le moment de la connexion, non pas comme un acte final, mais comme le début d’une transformation. Entre les mains, des papillons émergent, symbolisant la liberté, la fragilité et le processus commun de devenir. Chaque forme virevoltante porte en elle une partie de la transition entre la séparation et l’unité. « Devenir nous » invite les spectateurs à réfléchir à la manière dont les relations, la confiance et la création mutuelle donnent naissance à quelque chose de nouveau, quelque chose qu’aucun des deux ne pourrait créer seul.
Zhe (Aime) Shen, Chine. Acrylique et techniques mixtes sur toile.
Yenni Rodriguez, Colombie. Techniques mixtes.
Départ
Le départ est basé sur une photo que j’ai prise avec mes parents lorsque j’ai déménagé au Canada. Elle a une grande valeur sentimentale.
Yenni Rodriguez, Colombie. Crochet en laine sur tissu
Cœur
Le cœur comporte trois sections distinctes représentant mon pays natal, le Canada, et l’espace entre les deux. Pour tout immigrant, cet espace intermédiaire peut donner l’impression d’appartenir aux deux cultures, mais jamais pleinement à l’une ou l’autre.
Shrishti Badrinathan, India. Acrylique sur toile.
Espoir en fleurs
C’est le processus qui consiste à recommencer sa vie. Déménager dans un autre pays donne l’impression que tout est bouleversé. Mais lorsque vous acceptez le changement, vous recommencez à vivre pleinement. Et avec le temps, vous découvrirez que de magnifiques fleurs recouvrent les fissures qui vous effrayaient autrefois. La vigne solitaire qui s’étend représente quelqu’un qui quitte son foyer tout seul. Mais au final, c’est l’espoir qui renaît même lorsque la vie est bouleversée.
Shrishti Badrinathan, India. Acrylique sur toile.
Conflit
C’est un bouleversement intérieur d’une personne lorsque son environnement change. Votre ancienne vie, celle que vous connaissez bien. Votre nouvelle vie, celle qui se construit peu à peu et qui vous fait craindre de perdre votre ancienne identité. Cela montre à quel point vous vous sentez désorienté et confus lorsque vous vous demandez qui vous êtes vraiment.
Ville moderne
C’est notre ville moderne, dotée de moyens de transport avancés et de logements confortables, qui peuvent attirer plus de gens à venir s’y installer, vivre ensemble et tisser des liens les uns avec les autres.
Miranda Xiao, Chine. Acrylique sur toile.
Le Clown
Jouer les clowns, se comporter de manière enjouée pour amuser les autres.
Matteo Cadelina, Né au Canada de parents philippins. Acrylique sur toile
Misha Milchenko, Ukraine. Acrylique sur toile personnalisée.
Vaisseau brisé
Le vase brisé lutte pour garder ses fleurs en floraison.
Misha Milchenko, Ukraine. Acrylique et argile sur plateau de service
Ange du lycée
Une ode à la croissance étrange.
Misha Milchenko, Ukraine. Acrylique sur toile personnalisée.
Un monde magnifique
Di velt iz sheyn nor di mentshn makhn zi mies.
די וועלט איז שיין נאָר די מענטשן מאַכן זי מיאוס
Maria Elena Pliego, Mexique, Laine tricotée intarsia.
Nouveaux départs
J’ai créé cette œuvre dans le cadre d’une série pour mon projet de fin d’études au NBCCD. À cette époque, je vivais au Canada depuis trois ans. Je traversais une période difficile, incertaine quant à mon avenir, nostalgique de mon pays et me sentant déplacée. Ce projet scolaire m’a permis d’affronter mes émotions. Après mûre réflexion, j’ai compris que la migration était synonyme de nouveau départ, ce qui signifie en fin de compte que je peux continuer à m’épanouir.
Maria Elena Pliego, Mexique, Laine tricotée intarsia.
Une étincelle
créée pour mon projet de fin d’études au NBCCD. Elle symbolise les nouvelles relations nouées pendant la migration : rencontrer de nouvelles personnes, nouer des amitiés et vivre de nouvelles expériences. Tous ces éléments ont fait naître une étincelle en moi, qui m’a façonné pour devenir la personne que je suis aujourd’hui.
Maria Elena Pliego, Mexique. Laine tricotée intarsia
Fleurs
Cette œuvre est la dernière pièce de la série que j’ai développée pour mon projet de fin d’études au NBCCD. Elle symbolise mon parcours et mon évolution ; chaque pétale reflète une part de moi-même qui embrasse les vents du changement, explore de nouveaux horizons et, finalement, s’épanouit.
Murale/Collage
Chaque jeune artiste a capturé son propre visage, reflétant son identité. Derrière chaque visage individuel se cachent des fils invisibles qui nous relient tous. C’est dans la différence et dans les points communs que s’épanouit la beauté de la communauté.
Acrylique sur toile
Roses
Trois roses rouges fleurissent au premier plan tandis que des cerises flottent doucement dans un ciel bleu. Chaque coup de pinceau à l’acrylique transforme la scène en un jardin imaginaire, plein de joie, de couleurs et de créativité.
Layan Al sabri (age 7), Yemen. Acrylique sur papier.
Réflexions sur l'appartenance
Refik Batuhan Tombul, Turkey. Vidéo en accéléré.
« Réflexions sur l’appartenance » capture des lieux emblématiques de Fredericton à travers un objectif miroir qui transforme le familier en surréel. Cette œuvre reflète les paysages intérieurs et extérieurs liés au fait de s’intégrer dans un nouveau foyer.